Sculpture corbeille design en fil de fer en jetons d'os anciens-Pièce Unique
L’HISTOIRE DE L’ŒUVRE : UN RETOUR AUX SOURCES
Cette corbeille sculpture raconte l'histoire même de mon atelier.
Depuis l'adolescence, je chine, je collecte, j'accumule des objets anciens. Des objets trouvés, des matières oubliées, des fragments de vies antérieures.
En 2008, je créais mes premières corbeilles à partir de jetons de jeux en bois. Le même geste, la même intention ( assembler ce qui traîne, donner une seconde vie à ce qui attend) mais avec le savoir faire de 19 de pratique.
J'avais conservés dans mon atelier ces jetons depuis plus d'une décennie. Retrouvés il y a quelques semaines, je les réinvente dans une approche minimaliste, épurée et résolument design.
LE SAVOIR-FAIRE : TECHNIQUE DE TRESSAGE DE HAUTE PRÉCISION
Cette œuvre est entièrement façonnée à la main par mes soins dans mon atelier. J’ai développé une technique spécifique de tressage du fil de fer recuit afin d’enserrer délicatement chaque jeton en os ancien. Ce travail de tissage minutieux et complexe ne nécessite aucune soudure : c'est la tension et l'entrelacement du fil qui confèrent à la pièce une solidité intrinsèque remarquable tout en préservant sa légèreté visuelle.
CONCEPTS ET ESTHÉTIQUE
Cette sculpture joue sur les contrastes :
La structure : Le fil de fer recuit noir, brut et graphique, dessine une silhouette aérienne.
Le détail : Les jetons apportent une douceur organique, une teinte ivoire unique et la patine du temps.
Le vide et le plein : Pensée comme un objet d'art upcyclé, cette corbeille projette des ombres graphiques fascinantes lorsqu'elle est exposée à la lumière.
CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES
Matériaux : Fil de fer recuit noir, jetons anciens authentiques en os (upcycling).
Dimensions : 15 cm x 15 cm.
Poids : 150 grammes.
Fabrication : 100% fait main en France.
Exclusivité : Pièce unique, signée par l'artiste.
CONSEILS D'ENTRETIEN ET D'EXPOSITION
Pour préserver la patine naturelle du fil de fer recuit, évitez les milieux humides. Cette sculpture s'exprime pleinement sur un meuble épuré, une étagère ou une enfilade, idéalement près d'une source de lumière pour admirer le jeu de ses lignes et de ses ombres portées.
Designer wire basket sculpture made with antique bone gaming tokens – One-of-a-kind piece
THE STORY BEHIND THE PIECE: A RETURN TO ROOTS
This basket sculpture tells the very story of my studio.
Since my teenage years, I have been hunting for, collecting, and amassing antique objects—found items, forgotten materials, and fragments of past lives.
In 2008 I created my first baskets using wooden gaming tokens. It involves the same gesture and the same intention—assembling what lies around and giving a second life to what is waiting—but now backed by 19 years of expertise.
I had kept these tokens in my studio for over a decade. Rediscovered just a few weeks ago, I am now reimagining them through a minimalist, clean, and decidedly modern design approach.
THE CRAFTSMANSHIP: HIGH-PRECISION WEAVING TECHNIQUE
This piece is entirely handcrafted by me in my studio. I developed a specific technique for weaving annealed wire to delicately encase each antique bone token. This meticulous and complex weaving process requires no welding; the tension and interlacing of the wire give the piece remarkable structural integrity while maintaining a sense of visual lightness.
CONCEPTS AND AESTHETICS
This sculpture plays on contrasts:
The structure: Raw, graphic black annealed wire creates an airy silhouette.
The detail: The tokens add organic softness, a unique ivory hue, and the patina of time.
Void and form: Conceived as an upcycled art object, this basket casts fascinating graphic shadows when exposed to light.
TECHNICAL SPECIFICATIONS
Materials: Black annealed wire, authentic vintage bone tokens (upcycled).
Dimensions: 15 cm x 15 cm.
Weight: 150 grams.
Craftsmanship: 100% handmade in France.
Exclusivity: One-of-a-kind piece, signed by the artist.
CARE AND DISPLAY INSTRUCTIONS
To preserve the natural patina of the annealed wire, avoid humid environments. This sculpture is best displayed on a minimalist piece of furniture, a shelf, or a sideboard—ideally near a light source to appreciate the interplay of its lines and cast shadows.
Carefully packaged for shipping
Sculpture corbeille design en fil de fer en jetons d'os anciens-Pièce Unique
L’HISTOIRE DE L’ŒUVRE : UN RETOUR AUX SOURCES
Cette corbeille sculpture raconte l'histoire même de mon atelier.
Depuis l'adolescence, je chine, je collecte, j'accumule des objets anciens. Des objets trouvés, des matières oubliées, des fragments de vies antérieures.
En 2008, je créais mes premières corbeilles à partir de jetons de jeux en bois. Le même geste, la même intention ( assembler ce qui traîne, donner une seconde vie à ce qui attend) mais avec le savoir faire de 19 de pratique.
J'avais conservés dans mon atelier ces jetons depuis plus d'une décennie. Retrouvés il y a quelques semaines, je les réinvente dans une approche minimaliste, épurée et résolument design.
LE SAVOIR-FAIRE : TECHNIQUE DE TRESSAGE DE HAUTE PRÉCISION
Cette œuvre est entièrement façonnée à la main par mes soins dans mon atelier. J’ai développé une technique spécifique de tressage du fil de fer recuit afin d’enserrer délicatement chaque jeton en os ancien. Ce travail de tissage minutieux et complexe ne nécessite aucune soudure : c'est la tension et l'entrelacement du fil qui confèrent à la pièce une solidité intrinsèque remarquable tout en préservant sa légèreté visuelle.
CONCEPTS ET ESTHÉTIQUE
Cette sculpture joue sur les contrastes :
La structure : Le fil de fer recuit noir, brut et graphique, dessine une silhouette aérienne.
Le détail : Les jetons apportent une douceur organique, une teinte ivoire unique et la patine du temps.
Le vide et le plein : Pensée comme un objet d'art upcyclé, cette corbeille projette des ombres graphiques fascinantes lorsqu'elle est exposée à la lumière.
CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES
Matériaux : Fil de fer recuit noir, jetons anciens authentiques en os (upcycling).
Dimensions : 15 cm x 15 cm.
Poids : 150 grammes.
Fabrication : 100% fait main en France.
Exclusivité : Pièce unique, signée par l'artiste.
CONSEILS D'ENTRETIEN ET D'EXPOSITION
Pour préserver la patine naturelle du fil de fer recuit, évitez les milieux humides. Cette sculpture s'exprime pleinement sur un meuble épuré, une étagère ou une enfilade, idéalement près d'une source de lumière pour admirer le jeu de ses lignes et de ses ombres portées.
Designer wire basket sculpture made with antique bone gaming tokens – One-of-a-kind piece
THE STORY BEHIND THE PIECE: A RETURN TO ROOTS
This basket sculpture tells the very story of my studio.
Since my teenage years, I have been hunting for, collecting, and amassing antique objects—found items, forgotten materials, and fragments of past lives.
In 2008 I created my first baskets using wooden gaming tokens. It involves the same gesture and the same intention—assembling what lies around and giving a second life to what is waiting—but now backed by 19 years of expertise.
I had kept these tokens in my studio for over a decade. Rediscovered just a few weeks ago, I am now reimagining them through a minimalist, clean, and decidedly modern design approach.
THE CRAFTSMANSHIP: HIGH-PRECISION WEAVING TECHNIQUE
This piece is entirely handcrafted by me in my studio. I developed a specific technique for weaving annealed wire to delicately encase each antique bone token. This meticulous and complex weaving process requires no welding; the tension and interlacing of the wire give the piece remarkable structural integrity while maintaining a sense of visual lightness.
CONCEPTS AND AESTHETICS
This sculpture plays on contrasts:
The structure: Raw, graphic black annealed wire creates an airy silhouette.
The detail: The tokens add organic softness, a unique ivory hue, and the patina of time.
Void and form: Conceived as an upcycled art object, this basket casts fascinating graphic shadows when exposed to light.
TECHNICAL SPECIFICATIONS
Materials: Black annealed wire, authentic vintage bone tokens (upcycled).
Dimensions: 15 cm x 15 cm.
Weight: 150 grams.
Craftsmanship: 100% handmade in France.
Exclusivity: One-of-a-kind piece, signed by the artist.
CARE AND DISPLAY INSTRUCTIONS
To preserve the natural patina of the annealed wire, avoid humid environments. This sculpture is best displayed on a minimalist piece of furniture, a shelf, or a sideboard—ideally near a light source to appreciate the interplay of its lines and cast shadows.
Carefully packaged for shipping
