Ma peinture naît d’un long parcours artistique façonné par près de 20 années de travail du fil de fer. Avant de peindre, j’ai sculpté la ligne. Aujourd’hui cette expérience se transpose naturellement dans mes oeuvres : un geste libre, structuré, instinctif, reconnaissable entre tous.

Une peinture nourrie par la maîtrise du trait

Le fil de fer m’a appris la précision, la tension, l’équilibre et la poésie de la ligne. Dans ma peinture cette approche devient :

  • des tracés fluides mais contrôlés

  • un vocabulaire graphique affirmé

  • une écriture visuelle singulière

    Chaque oeuvre porte la mémoire de cette pratique : la line reste la colonne vertébrale de mon travail.

Pourquoi choisir ma peinture ?

L’héritage du fil de fer au service de l’art contemporain

Des oeuvres uniques, jamais reproduites

Chaque peinture est une pièce originale, réalisée dans mon atelier. Vous achetez une oeuvre authentique, accompagnée d’un certificat d’authenticité. Jamais une impression ou une copie.

Un style identifiable : expressionnisme abstrait & poésie du geste

Ma peinture s’inscrit dans un expressionnisme abstrait contemporain, influencé par la gestuelle, la spontanéité et l’abstraction lyrique. Les formes organiques, les rythmes graphiques et l’énergie du trait créent des oeuvres qui apportent une présence forte à votre intérieur

La force du support : papiers anciens, cahiers d’écolier

Le support n’est jamais un simple fond : il influence profondément la création. J’utilise des papiers anciens, collectés depuis plusieurs années, parfois patinés, tachés, fragilisés par le temps, ainsi que des pages de cahiers d‘écolier datant de la fin du XIXème au années 60. Ces supports portent une mémoire, une histoire, une matière que la peinture révèle plutôt qu’elle ne recouvre. Ils deviennent des partenaires de création : ils guident la gestuelle, enrichissent la matière et donnent à chaque oeuvre une profondeur unique, impossible à reproduire

Une peinture qui transforme un espace

Mes oeuvres dialoguent avec la lumière et les volumes, créant une ambiance vivante, contemporaine et poétique. Elles s’intègrent aussi bien dans un intérieur minimaliste que dans un univers éclectique.

Ma peinture naît d’un long parcours artistique façonné par près de 20 années de travail du fil de fer. Avant de peindre, j’ai sculpté la ligne. Aujourd’hui cette expérience se transpose naturellement dans mes oeuvres : un geste libre, structuré, instinctif, reconnaissable entre tous.

Une peinture nourrie par la maîtrise du trait

Le fil de fer m’a appris la précision, la tension, l’équilibre et la poésie de la ligne. Dans ma peinture cette approche devient :

  • des tracés fluides mais contrôlés

  • un vocabulaire graphique affirmé

  • une écriture visuelle singulière

    Chaque oeuvre porte la mémoire de cette pratique : la line reste la colonne vertébrale de mon travail.

Pourquoi choisir ma peinture ?

L’héritage du fil de fer au service de l’art contemporain

Des oeuvres uniques, jamais reproduites

Chaque peinture est une pièce originale, réalisée dans mon atelier. Vous achetez une oeuvre authentique, accompagnée d’un certificat d’authenticité. Jamais une impression ou une copie.

Un style identifiable : expressionnisme abstrait & poésie du geste

Ma peinture s’inscrit dans un expressionnisme abstrait contemporain, influencé par la gestuelle, la spontanéité et l’abstraction lyrique. Les formes organiques, les rythmes graphiques et l’énergie du trait créent des oeuvres qui apportent une présence forte à votre intérieur

La force du support : papiers anciens, cahiers d’écolier

Le support n’est jamais un simple fond : il influence profondément la création. J’utilise des papiers anciens, collectés depuis plusieurs années, parfois patinés, tachés, fragilisés par le temps, ainsi que des pages de cahiers d‘écolier datant de la fin du XIXème au années 60. Ces supports portent une mémoire, une histoire, une matière que la peinture révèle plutôt qu’elle ne recouvre. Ils deviennent des partenaires de création : ils guident la gestuelle, enrichissent la matière et donnent à chaque oeuvre une profondeur unique, impossible à reproduire

Une peinture qui transforme un espace

Mes oeuvres dialoguent avec la lumière et les volumes, créant une ambiance vivante, contemporaine et poétique. Elles s’intègrent aussi bien dans un intérieur minimaliste que dans un univers éclectique.